Silence, Sounds, Music. Acoustic Dimensions of Immersion

Edited By Florian Freitag, Laura Katharina Mücke, Peter Niedermüller. Routledge, 2025.

This book examines the intersections of silence with immersive arts and experiences. Silence and immersion may seem antithetical: while immersion is supposedly induced by acoustic and other stimuli, silence is commonly understood as the absence or opposite of sound. Since the eighteenth century, however, silence has been established as a multifarious and polyvalent cultural concept. Immersion, in turn, though often used as a simple „all-inclusive“ term, has old and complex ontological and epistemological roots.

Organized into three parts, this book brings critical, historical, and theoretical debates on silence into dialogue with different notions of immersion. The 16 theoretical articles and case studies engage in discovering and questioning the continued prominence of both concepts in aesthetics, culture, and media. Covering music, film, digital, visual and performance art, theater, video games, and theme parks, the chapters discuss both highly canonical and rarely examined artifacts. Written by scholars from Germany, Austria, France, and Switzerland, the interdisciplinary collection includes perspectives from musicology, film studies, cultural and media studies, gender studies, art history, and philosophy.

2025
Routledge

Understanding Video Activism on Social Media

By Jens Eder, Britta Hartmann und Chris Tedjasukmana

What political power do videos on social media have? In what ways do they exert influence, shape publics and change political life? And how can committed civil society actors in this field assert themselves against hegemonic discourses, commercial interests, anti-democratic agitation, and authoritarian propaganda? These questions are being debated intensely as social media increasingly dominate global information flows, and videos increasingly dominate social media.

Understanding video activism seems particularly relevant at a time when the internet is undergoing fundamental disruptions. The forms, practices, and opportunities of activism depend on its media environment, which now is changing rapidly and profoundly in terms of its technological basis, ownership, legal regulations, and governmental control.

2025
Intellect

Bild | Kanäle. Zur Theorie und Ästhetik vernetzter Medienkultur

Herausgegeben von Olga Moskatova und Laura Katharina Mücke

Die ersten Auseinandersetzungen mit der Digitalisierung technischer Bilder waren vor allem durch ontologische Krisendiskurse gekennzeichnet. Ein Jahrzehnt später zeichnet sich ab, dass die Vernetzung und nicht der Übergang von Korn zu Pixel die eigentliche Zäsur des digitalen (Bewegt-)Bildes ausmacht. Von Netflix über YouTube bis hin zu Instagram und TikTok – digitale Bilder sind heute vor allem vernetzte Bilder, die ihre materiellen Träger verlassen haben und auf mobilen Small Screens konsumiert, distribuiert und geteilt werden. Ihnen wohnt ein Movens inne, der sie selbst zu Akteur* werden lässt, die netzwerkförmige Gefüge ausbilden. Eingebunden in regulative Plattformpolitiken einerseits und Praktiken des Sendens und Empfangens, Speicherns und Archivierens andererseits entwickeln sie ein soziopolitisches und kulturelles Eigenleben, dessen quasiorganische Verschränktheit mit Lebensweisen der vorliegende Band anerkennt. Er widmet sich in Fallstudien und theoretischen Perspektivierungen verschiedenen digitalen Bild-Anordnungen, indem er eben jene vernetzenden Bewegungen ins Zentrum stellt.

Mit Beiträgen von Olga Moskatova, Laura Katharina Mücke, Winfried Gerling, Elisa Linseisen, Irina Raskin, Laura Walde, Jens Schröter, Joachim Schätz, Petra Löffler, Maja Figge, Marc Ries, Katja Müller-Helle, Robert Dörre, Jana Zündel und Sabine Wirth.

2024
Königshausen & Neumann

„Alltag dokumentieren/ästhetisieren?

Begegnungsversuche mit der semantischen Varianz von Tik-Tok-Videos“

Beitrag von Laura Katharina Mücke im Sammelband Deine Kamera ist eine App. Über Medienverpflechtungen des Applizierens und Appropriierens, herausgegeben von Elisa Linseisen und Alena Strohmaier

Mückes Beitrag beschäftigt sich mit aktivistischen TikTok-Videos von Frauen*, die im Kontext der zivilen Proteste im August 2020 in Belarus entstanden sind. Er nutzt diese als analytische Kontrastfolie, um der bisherigen Forschung zu TikTok einen Spiegel vorzuhalten: Wenn TikTok mit Begriffen bzw. film- und medienwissenschaftlich bereits gefestigten Ontologien analysiert wird, bleiben die meisten der sich dort heterogen bewegenden Videos unbesprochen. Mit ihren Ausführungen plädiert Mücke stattdessen für einen feministisch informierten, diskriminierungssensiblen, kanon- und binaritätskritischen Umgang mit Bewegtbildern in den sozialen Medien, indem sie TikTok auch theoretisch als „Alltagsmedium“ liest.

Der Sammelband von Elisa Linseisen und Alena Strohmaier untersucht das Verhältnis von digitalen Kameras und ihren softwaretechnischen Grundlagen.

2023
meson press

montageAV: „Messy Images“

Herausgegeben von Laura Katharina Mücke, Olga Moskatova und Chris Tedjasukmana.

„Ende 2020 postete eine Redakteurin dieser Zeitschrift [montage AV] zwei fehlerhaft verzerrte Fotos auf ihrem Instagram-Profil, nachdem ihre Smartphone-Kamera plötzlich nur noch stark entstellte Aufnahmen zu produzieren vermochte. […] Kurz darauf meldeten sich belustigt-besorgte Follower:innen, die sich nach dem Wohlbefinden des gecrashten Endgeräts und seiner Besitzerin erkundigten oder die Bilder als Symptom für das krisengeschüttelte Pandemiejahr 2020 ansahen.

Doch die Bilder (oder vielmehr die vernetzten Bildpraktiken aus Störung, Dokumentation, Teilen und Kommentieren, die auf der Titelseite dieser Ausgabe zu sehen sind) lassen sich nicht nur als Krisenallegorie deuten. Sie agieren zugleich als nur schwer fassbare Phänomene der visuellen Kultur der Gegenwart, die wir vorläufig als messy beschreiben möchten. […] Als messy images bezeichnen wir bestimmte Arten von Bildern in den digital vernetzten Medienumgebungen der Gegenwart, die visuelle Ordnungen herausfordern. Messy images betonen das Moment des Unordentlichen und Unübersichtlichen, des Uneindeutigen und überbordenden, aber ebenso des Unangemessenen und Unberechenbaren in den Bildwelten der Sozialen Netzwerke, der kommerziellen Videoplattformen und der obskuren Imageboards.“

2022
montageAV.

Klassische Filmtheorie.

Aktuelle Fragestellungen von der Stummfilmzeit über die Hollywood-Ära bis zum Nachkriegsfilm

Herausgegeben von Guido Kirsten und Chris Tedjasukmana.

„Klassische Filmtheorie“ widmet sich jener Phase der Filmgeschichte zwischen 1914 und 1960, von der zentrale und bis heute prägende Denkimpulse für das Kino ausgingen. Das Buch gibt einen Überblick über die wesentlichen Ansätze der Filmtheorie, stellt Autor*innen wie Emilie Altenloh, Rudolf Arnheim, Sergei Eisenstein, André Bazin und Hortense Powdermaker vor, ordnet ihre Überlegungen in den historischen Kontext ein und verknüpft sie mit aktuellen Fragen der Medienforschung.

In sieben Beiträgen erforscht das Buch zentrale Probleme der Filmtheorie und diskutiert u. a. die umstrittene Anerkennung des Kinos als Kunst, die Entstehung des engagierten Dokumentarfilms, den filmischen Realitätsbezug sowie die Einflüsse von Soziologie, Anthropologie und Psychologie. Imitiert der Film das menschliche Wahrnehmungsvermögen oder erweitert er es auf neue Weise? Bilden Filme die soziale Realität ab oder konstruieren sie eine eigene Wirklichkeit? Prägt die Gesellschaft die Produktion und Inhalte von Filmen oder beeinflussen umgekehrt Filme die Gesellschaft?

Mit Beiträgen von Guido Kirsten, Karl Sierek, Chris Tedjasukmana, Margrit Tröhler, Daniel Wiegand, Matthias Wittmann und Barbara Wurm.

2021
ventil verlag